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패션은 경험이다: ‘입는 것’에서 ‘느끼는 것’으로 “그 옷을 입고 처음으로 뉴욕 거리를 걸었을 때,바람이 다르게 느껴졌어요.”한 여행자의 이 말은,패션이 단지 몸을 가리는 도구가 아니라기억과 감정을 입는 방식이라는 걸 말해준다.우리는 옷을 입을 때마다하루의 기분, 기대, 그리고 태도를 함께 선택한다. 과거의 패션: 소비 중심불과 10년 전까지만 해도,패션은 보여주기 위한 것이었다.명품 로고가 잘 보이는 가방최신 트렌드 아이템 한가득유명 브랜드의 스타일링 복제"이 옷이 멋지다"가 아니라"남들이 이 옷을 멋지다고 하니까" 입는 시대였다.변화의 시작: 경험을 추구하는 세대Z세대와 밀레니얼은 다르다.이들은 패션을 통해 자기만의 경험과 정체성을 드러낸다.캠핑 갈 때만 입는 빈티지 셔츠연인과 첫 데이트에 입었던 청바지긴 출장 중 위로가 되어준 니트해외 플리마켓에서.. 2025. 6. 18.
빈티지는 낡은 것이 아니다 - 재해석된 과거의 옷들 런던의 포틀벨로 마켓 한 켠.가죽이 바랜 트렌치코트를 만지작거리던 여자가 말했다.“이건 80년대 Dior야. 그 시대의 기분이 아직 묻어있어.”사람들은 이제 낡은 옷을 고르지 않는다.시간이 담긴 옷을 선택한다.패션은 순환한다고 하지만,빈티지는 단순한 회귀가 아닌 ‘다시 쓰는 해석’이다. 빈티지의 부활, 왜 지금인가?1. 지속 가능성의 요구패스트패션에 대한 피로환경오염과 의류 폐기 문제의 대두“새것보다 오래된 것이 더 윤리적”이라는 가치관 확산2. 유일함에 대한 열망브랜드 로고보다 “세상에 하나뿐인 스타일” 추구남들과 다른 취향, 나만의 과거를 입는 재미3. 문화적 회고Y2K, 90s, 80s 리바이벌음악, 영화, 디자인 등과 맞물린 레트로 열풍과거에 대한 향수와 새로운 의미 부여빈티지를 입는 세대 – 밀.. 2025. 6. 17.
여행과 패션: 목적지에 따라 달라지는 스타일 여행 가방을 쌀 때 가장 먼저 떠오르는 생각은 아마도 이것일 것이다.“여기선 어떤 옷을 입어야 할까?”도시마다, 기후마다, 문화마다 스타일은 달라진다.같은 청바지와 셔츠라도 파리에선 세련된 무심함을,발리에서는 불편한 격식을 의미할 수 있다.여행은 장소를 옮기는 일일 뿐만 아니라, 패션 문화를 체험하는 일이기도 하다. 여행지 스타일의 연결1. 파리 – “Effortless Chic”파리에서는 꾸민 듯 안 꾸민 듯한 스타일이 통한다.무채색 계열의 심플한 니트자연스러운 핏의 코트로퍼나 앵클부츠너무 새 옷 같으면 오히려 촌스럽다**TPO(Time, Place, Occasion)**를 철저히 고려한 스타일은현지인처럼 보이게 만들고, 여행의 몰입도를 높인다.2. 발리 – “자연과 호흡하는 옷”린넨 셔츠, 면 원피스.. 2025. 6. 17.
작지만 강한 브랜드: 지역 기반 패션 레이블의 반란 “요즘 어디 옷이야?”“글쎄, 동네에 있는 브랜드인데 진짜 괜찮더라.”이제 패션은 더 이상 파리, 밀라노, 뉴욕에서만 시작되지 않는다.작고 조용했던 동네 디자이너 브랜드들이 전 세계 소비자의 선택을 받고 있다.그들은 SNS와 온라인 플랫폼을 통해 단숨에 글로벌 무대에 올라서며거대한 패션 하우스들과는 전혀 다른 방식으로 주목받고 있다. 거대한 브랜드의 시대, 왜 작은 브랜드가 뜰까?진정성 있는 브랜드 철학지역의 문화, 역사, 가치관을 담은 스토리텔링거대한 마케팅보다 ‘내가 입는 이유’를 설명하는 감성개성 있는 디자인대량생산이 불가능한 소량 제작 특유의 유니크함디자이너의 손길이 느껴지는 섬세한 디테일고객과의 밀접한 관계SNS에서 DM 하나로 디자이너와 소통리뷰나 피드백을 즉각 반영하는 반응형 생산 방식대표.. 2025. 6. 15.
패션쇼는 죽었는가? 디지털 런웨이와 가상 모델의 부상 한때 패션쇼는 패션계의 ‘성스러운 무대’였다.브랜드가 철학을 선보이고, 모델이 그 해답처럼 걸어 나오는 순간.수십 명의 취재진과 셀럽, 편집장이 좌석을 차지한 그 공간은단순한 옷의 발표장이 아니라 문화와 권위의 상징이었다.그러나 어느 순간부터, 이 무대는 변화하기 시작했다. 팬데믹 이후 무너진 무대, 그리고 새로운 창조2020년, 코로나19 팬데믹은전 세계 패션쇼의 멈춤 버튼을 눌렀다.파리, 밀라노, 뉴욕, 런던의 패션 위크는 온라인으로 대체되었고,관객 없이 촬영된 영상, VR 무대, 3D 애니메이션 런웨이 등이 등장했다.그리고 많은 사람들은 물었다.“우리는 여전히 전통적인 패션쇼를 원하고 있는가?”디지털 패션쇼의 등장과 진화가상 런웨이 (Virtual Runway)3D 모델링과 CG를 활용해 실제 공간.. 2025. 6. 6.
AI가 디자인한 옷을 입는 시대, 우리는 무엇을 선택하는가 어느 날, 옷장을 열었더니"오늘 날씨와 기분에 맞춰 스타일을 제안합니다."라는 알림이 떴다.추천받은 코디는 놀랍도록 세련됐고, 마치 내 취향을 꿰뚫는 듯했다.디자이너는 누구였을까? 사람? 아니다. AI였다.지금 우리는AI가 옷을 디자인하고, 제안하고, 생산하는 시대에 살고 있다. 인공지능이 옷을 만든다고?믿기 어렵지만, 이미 현실이다.AI는 텍스트, 이미지, 패션 트렌드 데이터를 학습해새로운 디자인을 창조하고, 소비자의 선호에 맞는 스타일을 추천하며,심지어 재고 관리와 생산 예측까지 담당한다.대표 사례로는:Tilda: 사용자의 피드백을 반영해 실시간으로 옷을 디자인Stitch Fix: 수백만 고객 데이터를 분석해 개인화된 스타일링 제공Zalando: 트렌드와 날씨, 재고를 고려한 AI 코디 제안 시스템.. 2025. 6. 3.
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